1、十二律与音阶

作为物理学与音乐学之间的一个边缘学科，律学是“音乐声学”的组成部分之一。

十二律的全部名称，到最早一位可以确认为律学家的古人、春秋时代的乐官州鸠回答周景王的话时正式提出并记载于《国语》中。它们是：黄钟(huángzhōng)、大吕(dà lǚ)、太簇(tài cù)、夹钟(jiā zhōng)、姑洗(gū xiǎn)、中吕(zhōng lǚ)、蕤宾(ruí bīn)、林钟(lín zhōng)、夷则(yí zé)、南吕(nán lǚ)、无射(wú yì)、应钟(yìng zhōng)。

五声音阶或七声音阶的来源很早。五音，即宫、商、角、徵(zhǐ)、羽五正音，加上二变音——变宫、变徵(“变”表示低半音)就成为七音。

为什么是十二律呢？中国古代把十二年作为“一纪”，十二月作为一年，十二时辰作为一昼夜。因此，古代中国人把音乐看作像天体一样的自然之物，在律学中于“一均”(一个八度)之内采用十二律。

明朝朱载堉以律历和谐的观点写道：“天之大数不过十二，此则至理之言、不刊之论”；“十二律吕，上下相生之数备也。天之大数不过十二，故曰，天之道也”。这就是十二律的律历和谐说。

十二律的名称、音高序列，与五声或七声的对应如下表所示。

在律名前加的“清”、“半”、“浊”、“倍”等字，实际上表示不同的八度。高八度的律前面加“清”或“半”，比如“清(半)黄钟”、“清(半)大吕”，表示比黄钟、大吕各高八度，它们的弦长各比黄钟、大吕短1/2。低八度的律，则用“浊”、“倍”字加以区别。

音名并不表示绝对的音高。既可以黄钟作为宫音(黄钟宫调)，也可以大吕、太簇等作为宫音，从而构成高度不同的各种五声、七声音阶。也就是说宫商角徵羽适用于任何律，任何一律为宫音都可以安排出一个音节系统。这种情况就跟今天用c音为主音构成C大音阶，以d、e等各音为主音构成D大音阶、E大音阶等一样。同理，以宫为主音构成宫调式；以商为主音构成商调式。

2、中国古代音律史上的律制

东汉蔡邕在《月令章句》中说：“律者，清浊之率法也。声之清浊，以管之长短为度”；朱载堉认为：“乐也者，声音之学也；律也者，数度之学也。”这表明了音乐学和音律学的区别。同时说明了音律以数学为依据，并涉及计量学。

我国古代音律史上主要的律制有：三分损益律，也称五度相生律(或简律)；纯律，也称自然律。这两种律制都出现比较早，通过一些文字记载都可以查到古人对它们的使用情形。

2.1 三分损益律

三分损益律是中国音律史上影响最大、应用最广、理论发展最为完备，是自汉朝以来历朝所遵循的正统律制。

中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此可以说，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。

中原音乐指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过程中，形成了以汉族为主体的黄河流域音乐文化。其中，殷商和西周时期的音乐文化具有代表意义。除六代乐舞及其他多种乐舞的发展和整理，礼乐制度的阶级化和等级化，大司乐机构的设置，三分损益律的运用等有重要影响之外，尤其在"八音"乐器分类中"琴"（七弦琴）及其音乐的出现，奠定了中国传统乐器与器乐的基本模式。

四域音乐指的是除中原华夏族为主所创造的黄河流域音乐文化以外的中华大地各民族的音乐文化。其中，长江流域、珠江流域等地区，与黄河流域同为中华民族的文化发祥地。长江中游的楚文化中的音乐文化，色彩缤纷，独树一帜，同中原音乐并为上古中国传统音乐的表率，相互辉映，相互兑争、交融，进而衍生，发展。珠江流域的粤文化，西南各少数民族的音乐文化，西北作为古代丝绸之路经由路途对多处音乐文化传播、交融的作用，以及东北各少数民族的音乐文化，都为中国传统音乐的形成、发展作出了重要的贡献。其中，在乐器方面，作为汉族音乐文化与少数民族音乐文化交融的代表实���，可以举出由奚琴到胡琴类各种拉弦乐器的形式。

中国音乐与外国音乐的交流，由来已久。据《穆天子传》记载，相传西周初，周穆王曾经带着规模颇大的乐队到西方各国旅行，并进行音乐交流。此后，在汉代，伴随着佛教的传入，印度教音乐和天竺乐也入传中国；隋唐时期，大量外国音乐的输入，不仅带来外国乐曲，而且引进乐器、乐律、音阶。作为外国乐器传入中国，后又被改造为中国传统乐器的琵琶是颇具代表意义的乐器之一。

4.2 中国传统音乐的三个发展时期

1.中国传统音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪）

这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始间乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的"（甫页）、曾"体系，以"三分损益法"相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。在音乐美学思想方面，先秦诸子百家的论争，奠定了此后各自学说的理论端点。这一时期中，最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。

2.中国传统音乐的新生期（约公元4世纪至10世纪）

这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐。魏、晋、南北朝时期的政治动荡和北方人民南迁、少数民族的内移，构成对中国传统音乐的冲击：一是玄学对儒学的冲击，引起音乐思想的变化；二是少数民族音乐和外国音乐的传入，引进乐器、乐律、乐曲和音乐理论方面的新因素。其冲击的结果，是使中国的传统音乐为之一变，开创了音乐国际化的一代新乐风。一方面是世界音乐的中国化，包括外来乐曲的中国化，外来乐器的运用，外来乐调的传入，外来乐队的民族化，以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献。另一方面是中国音乐的世界化，即：中国音乐以其辉煌的成就给世界许多国家（尤其是周边各国，如朝鲜、日本等）以重要的影响。

3.中国传统音乐整理期（约公元10世纪至19世纪）

包括辽、宋、金、明、清。其政治上的特点是：从纷乱和分裂到相对的统一，又从南北对立到多民族国家统一政权的建立，及其在相当长时期内的相对稳定。音乐文化方面则具有世俗性和社会性的特点。所谓世俗性，就是与普通的平民阶层保持着密切的关联。此时期的传统音乐，无论在演出人员和观众、听众对象方面，都���具有更为广泛的社会基础。在音乐理论方面，表现出对前一时期的继承和清理的倾向。音乐形态特点已逐渐趋于凝固定型化。其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。这一艺术形式，上承前代，下接后世，并广泛吸收当代音乐新成果，成为集古今音乐大成的音乐宝库。

5、结束语

无半音、无三整音的五声音阶在一般人听来也许会有点平淡，因为完全用这种音阶不用偏音的音乐作品没有半音关系(不协和)与三整音关系(不协和)，最大的不协和音程小七度也是温和的不协和。音乐中没有尖锐的不协和音程，整体上必然平和冲淡。

对于中国音乐，不深入了解的人会觉得平淡，但实际情况是中国古代音乐看似平淡最奇崛！如果深入了解中国文化、音乐后会发现这种平淡下的丰富、博大与深刻。

中国古代音乐也不是没有高潮和低谷，中国音乐的高潮与低谷的手段更为内在、细腻与深刻，需要有较多的音乐听赏经验才能较好感受。即使是使用有偏音的七声音阶，中国古代音乐也相对没有那么刺激，很优雅地控制着不协和音程的使用，很恰当地体现了中国人宽容、中正、和谐、清虚、宁静等美好性格。

传统音乐与新音乐的区别在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有。

我们抛开技巧性、技术性把中国民族音乐作为中国传统文化的一个层面来审视时，就会发现民族音乐是中国传统文化的一面镜子，它折射出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。

所以，要想真正理解传统音乐，真正理解中国人喜欢什么样的音乐，我们必须先了解中国文化精神。

好了，本期就为大家介绍到这里了。下一期，我们为大家介绍当下常用的西方乐理，敬请期待。

备注：本期参考了王允红写的《中国古代音律律制简说》、李如春写的《中国音乐与西方音乐的区别》。